音乐是时间的艺术，也是情感的艺术，同时也是由人来创造和表现的艺术。它能瞬间改变人的喜怒哀乐、表达人的悲欢离合。音乐虽然不能在物质世界中起到构建物质世界的能力，但是能重构人的精神世界，焕发人的精神力量并作用于构建物质世界。那么该如何提升音乐的人文性、强化学科内涵、提升授课质量呢？这是刘海蓉老师在课程教学改革中一直深度追寻的课题。
上学期刘海蓉参加教学评估的课程是《视唱练耳Ⅰ》，这是艺术系音乐表演专业的一门专业核心必修课。“视唱练耳课程是一门集理论性与实践性于一体的专业基础课，从2005年授课至今，课程的教学一直在不断的调整与改进。曾于2014年秋季学期第一次参加教学评估，得到很多专家老师悉心指教，获得很多宝贵经验。我用了两年的时间反复调整不断摸索：如何安排课堂理论知识要点的讲授，如何将艺术情感与技术的关联贯穿于课堂全过程，如何引导学生将所学知识运用到音乐表演的实践中，最终达到提高学生整体音乐素养和音乐表现力的目标，是我一直在重点考量与设计课程的方向。”
在课堂教学中，刘海蓉注重传递经典，强调学生从多方面建立音高感、调式感、调性感，但是如何将书面的理论知识与音乐表演中的实践相结合是一个不小的问题。在这方面她有自己的想法：“我在多年的教学过程中积累了音乐作品课程资源库。在平日生活、学习、音乐会聆听中随时关注作品，并申请成为众多网络音乐资源的会员，下载了不同题材、体裁、古今中外的经典音乐作品，再逐一分析、遴选，将优选出的音乐作品音频或视频分别与我所授课的知识点相对应。在授课过程中随时关注音乐作品在课堂教学中的反馈情况，再次优选出现场效果好、能在教学中引发深度共鸣的音乐作品作为教学经典案例。”正是她在教学中投入如此多的心血，才使得学生内心深层的音乐感知力、音乐理解力得到提升，并最终转变为学生对音乐表演实践的热情，也提升了学生整体音乐表现力。
同时，刘海蓉也十分注重学生在音乐欣赏与实践中的情感表达，让他们用心去感受音乐美，从而更好地表现音乐美。她这样说道：“在课程中，我启发学生在聆听每部作品时，仔细去体会听到这部作品时的心理感受，并思考为什么会带来如此的心理感受。因而，我在课外，查阅了大量古今中外的哲学、美学资料，在课堂上穿插很多能在瞬间引发学生深层情感共鸣的经典作品，从生活、文学中的联觉、中外哲学中关于音乐美的论著等诸多方面穿插讲授作品的情感表现。课堂教学并不是单纯的传授知识，更是为了感染同学。”
刘海蓉在艺术系除了担任视唱练耳课程的教学，还担任了和声、曲式分析、钢琴伴奏与编配等多门核心必修课、选修课的教学任务。在讲授过程中，逐步认识到虽然课程之间主要教学内容相异，但是音乐各学科的关联性、融合度非常紧密，因此她将各门课程的精髓都融入到了本课程的教学中。注重视唱音乐作品的分析，强化视唱过程中的伴奏效果，关注多声部视唱中的和声性因素，加入音乐史学与美学的经典体例，这都为丰富课程内容提升课程内涵起到非常重要的作用。
在被问及对本次教学评估感受如何时，刘海蓉略加思索：“经历了两次评估，是第一次的挫折激发了对课程内涵深层次探索。”是的，没有人能随随便便成功，在第一次教学评估后，她更是苦心钻研，寻找更合适的教学方法，将理论与实践紧密结合，取得不小的成功。
刘海蓉自幼学习钢琴，1998年考入山东师范大学音乐系，主修钢琴，学习期间成绩优秀并多次获得各种奖项。2002年毕业后以优异成绩考入首都师范大学音乐学院，师从作曲技术理论专业博士生导师杜晓十教授，主攻和声方向，2005年取得音乐学硕士学位。在学业上取得成功后，她并没有就此停下脚步，而是又满腔热忱地投入到传授音乐知识这一崭新的职业，兢兢业业，诲人不倦。
桃李不言，下自成蹊。教学中，刘海蓉老师投入其中的不仅仅是心血，更是对学生、对音乐那一份满满的真挚情感。正是这份情感与那颗平静而柔软的心灵，使得每一个音符都带有色彩，使每一个学生的内心都得到净化与升华。刘海蓉没有对自己的溢美之情，没有傲人的姿态，只有一颗为音乐奉献青春、终身不悔为育人的心。阵阵经典之声萦绕耳边，刘海蓉老师与她的学生们沉浸其中，一同在音乐的海洋中徜徉。
